Big Daddy Wilson: "Deep In My Soul"

Der amerikanische Süden läßt einen nie ganz los. Manche Menschen, die dort aufwachsen, lassen die Heimat zwar hinter sich, um ihr Glück woanders zu versuchen. Einige wandern sogar ins Ausland aus. Doch den Süden tragen sie stets tief in sich – bis er sie eines Tages wieder nach Hause ruft. So war es jedenfalls bei „Deep In My Soul“: das Album, das den in Europa lebenden Big Daddy Wilson zurück an seine Ursprünge führte. „Diese Platte ist meine Heimkehr“, sagt er. „Ich bin zurück an meine Wurzeln gekommen, und das war wirklich etwas Besonderes.“
Gewiß ist Wilson nicht mehr der gleiche Mensch wie vor über 25 Jahren, als er in die große weite Welt aufgebrochen ist. Der Bluesman wächst als waschechter „Country Boy“ in Edenton, North Carolina auf. Um ihn vor den Gefahren durch Drogen und Straßenbanden zu schützen, ermutigt ihn seine Familie, in der Kirche zu singen. Die wahre Offenbarung kommt aber erst 1979: Er verpflichtet sich zum Militärdienst, wird in Deutschland stationiert und entdeckt in den hiesigen Clubs die Power des Live-Blues. „Erst hier habe ich das gefunden, was mir mein Leben lang gefehlt hatte“, blickt er zurück.
Mit der Zeit schafft es Wilson, sich als Ausnahmetalent der europäischen Szene zu etablieren – dank einer warmen, tiefen Stimme und seinem originellen Songwriting zwischen Blues, Funk, Soul und Reggae. Seine ganz eigene spezielle Mischung prägt seine mittlerweile fünf Alben - unter anderem das hier kürzlich vorgestellte „Neckbone Stew“ (2017), das von Classic Rock als „authentisch“ hochgelobt wurde. Auf seinen Platten hört man den Süden mitschwingen. „Sobald Big Daddy Wilson den Mund aufmacht – egal, ob zu reden oder zu singen – sind seine Wurzeln im ländlichen Süden der USA unüberhörbar“, sagt der preisgekrönte Musiker Eric Bibb, ein prominenter Bewunderer. Seinen neuen Silberling „Deep In My Soul“ (Ruf Records) hat Big Daddy Wilson in den legendären Fame Studios von Muscle Shoals, Alabama, eingespielt.
Gefüllt wird dieses Blues-Stündchen durch den amerikanisch-russisch-serbischen (sic!) Schauspieler, Kampfsportler und Polizisten Steven Seagal, der sich nebenbei auch mal als Musiker und Produzent versuchte. Zu hören sind einige Trax aus seinem Silberling "Mojo Priest", begleitet von der Gruppe Thunderbox. Da spielten doch wahrhaftig frühere Muddy-Waters-Bandmitglieder mit ...

• Sendetermin: „Long Distance Call“, Samstag, 13. Juli 2019, 18 Uhr

Legende Woody Guthrie und Kollegen - Folk- und Protestsongs

Ergänzend zur „Lonesome Traveler“-Sendung am Sonntag, die sich mit Folkie Jim Ringer befaßt, bringen wir in der „Langen Rille“ etliche Aufnahmen von Woody Guthrie und Weggefährten. Mit dabei u.a. Pete Seeger, Odetta, Cisco Houston, Sonny Terry & Brownie McGhee, Carter Family, Almanac Singers, Ramblin´Jack Elliott u.v.a.

• Sendetermin: “Die Lange Rille”, Samstag, 13. Juli 2019, 21 Uhr

British Swing, Folge 1

Nicht nur im Mutterland des Swing, den USA, wurden fleißig Schallplatten in dieser Stilrichtung aufgenommen.
Auch auf der Insel gab es viele gute Swingbands, die ihr tanzwütiges Publikum mit heißen Klängen verwöhnten.
2008 widmete das „Tanzparkett“ solchen Aufnahmen eine mehrteilige Reihe, aus der wir nun einige Folgen wiederholen.
Lassen Sie sich von uns ins „Swinging London“ der 30er und 40er Jahre entführen.
Durchs Programm begleitet Sie Peter Michael.

• Sendetermin: „Tanzparkett extra“, Sonntag, 14. Juli 2019, 17 - 18 Uhr
• Wiederholung: Montag, 15. Juli 2019, 9 Uhr

Jim  Ringer: The Legend of Jesse James

Eine Zeitlang sah es verdächtig danach aus, als würde Jim Ringer mal ganz groß rauskommen. Das große Songwriter-Potential hatte er jedenfalls von Anfang an. Nach einem eher beschwerlichen Start hat sich seit Jahren sein Kult-Status und eine treue Anhängerschaft jedoch gehalten - trotz (oder wegen) seines relativ kleinen Platten-Outputs. Mittlerweile sind etliche seiner früheren Klassikeralben gesuchte Sammlerobjekte. Der schroff-herzliche Jim Ringer mit seinem weit-gereisten Gitarrenkoffer war seit den 70er Jahre-Hippiezeiten ein "Outlaw", lange bevor der Begriff Mode wurde.
Seine Singstimme hatte etwas Herbes. Nix Feines - aber einprägsam. Geschichtenerzählen war sein Metier. Er kam aus einer Migrantenfamilie aus dem Yell-County der Arkansas Ozarks, die während der 1930er Jahre, den "Dust Bowl Years", in das Central Valley von Kalifornien gewandert war (remember Woody Guthrie).
Das bedeutete auch in seinem Falle eine harte Kindheit - und mit 18 bereits Knasterfahrung. Es folgte die "train hopping"-Phase der ständigen Jobsuche. Ab 1969 wurde er dann so etwas wie ein Musikprofi in der Szene. "12 Hippies" - seine Freunde und er begannen in einem ausgedienten 1948er Chevy-Schulbus ihre ersten Touren. Sie nannten sich The Portable Folk Festival - and that´s what it was ... So reisten sie, permanent musizierend, zwei Jahre durchs Land. Playing music, saving dimes & nickels - having fun.
Jim Ringer brachte 1972 mit Kenny Hall & The Sweet´s Mill String Band ein erstes Album heraus. Im selben Jahr schnitt er sein erstes Soloalbum "Waitin´ for the Hard Times to Go" für Folk Legacy Records. Bei der Gelegenheit traf er seine spätere Frau Mary McCaslin. In der Folge erschienen gemeinsame Alben. Vor allem die Philo-Alben festigten ihren Ruf in der internationalen Folkszene, und ihr Duo-Projekt "The Bramble and the Rose" machte sie berühmt.
1981 unterschrieb Jim Ringer bei Flying Fish Records in Chicago und "Endangered Species" brachte den Song "Whiskey and Cocaine" zu weiterer Bekanntheit. Mit dabei waren damals die Kollegen The Dillards, The Burrito Brothers und Emmylou Harris´ Hot Band. 1989 endete das Verhältnis mit Mary McCaslin. Drei Jahre später starb Jim Ringer am St. Patrick´s Day (17. März 1992) in Kalifornien.

• Sendetermin: „Lonesome Traveler“, Sonntag, 14. Juli 2019, 19 Uhr

Kampf dem Körpergeruch - Musiktaxi mit Royal Republic

In dieser Ausgabe vom Musiktaxi gibts unter anderem ein Interview mit den schwedischen Rockern von Royal Republic. Sie erzählen, wie sie bei ultra heißen Temperaturen dem Körpergeruch trotzen - und wie erfolgreich sie dabei sind fresh zu bleiben. Außerdem klären wir einige Vorurteile, die es so über den Schweden an sich gibt - zum Beispiel ob der schwedische Mann wirklich jeden unter den Tisch trinken kann, und ob er im tiefsten Kern ein echter Naturbursche ist. Und ein paar Rezepttipps für selbstgefangenen frischen Fisch hätten wir auch noch im Angebot.

• Sendetermin: „Musiktaxi“, Montag, 15. Juli 2019, 17 Uhr

Das Tanzorchester Dajos Bela, Folge 5

Elektrisch in die neue Zeit (1926/27)

Dajos Bela ist mit rund 11.000 Plattenseiten der wohl produktivste Kapellmeister Deutschlands. Am Beispiel seines Orchesters legten wir in bereits vier Folgen dar, wie die Entwicklung der Tanzmusik in Deutschland nach 1920 verlief. Einzelheiten über die frühere Entwicklung finden Sie unter den Einträgen zu diesen Sendungen.
Wie schon in den vorangegangenen Sendungen gesagt, markiert das Jahr 1926 einen technischen Wendepunkt bei der deutschen Schallplattenindustrie. Im Sommer stellten die großen Firmen nach etlichen Versuchsaufnahmen die Neuproduktion auf das elektrische Verfahren um, so auch die Lindström, bei der Bela unter Vertrag stand.
Auch künstlerisch bedeutete dies Änderungen. Bisher war es für Plattenaufnahmen nötig gewesen, von der normalen Aufführungspraxis z.T. wesentlich abweichende Aufstellungen und Instrumentierungen zu verwenden. Das ging so weit, daß z.B. für manche Streicher Blasinstrumente eingesetzt wurden - oder nach ihrem Erfinder Matthias Stroh sogenannte Strohgeigen, -celli usw., die keinen Holzresonanzkörper, sondern eine Membran-Trichter-Anordnung zur Schallabstrahlung besaßen.
Vieles aus dieser „Trickkiste“ wurde nun hinfällig, wenn auch die Aufstellung des Orchesters in vielen Fällen immer noch anders sein mußte als im Konzert- oder Tanzsaal, da menschliches Gehör und Mikrophon sich in ihrer Aufnahmecharakteristik deutlich unterscheiden. Bei der Mikrophonaufnahme fehlt die „Rechenleistung“ des menschlichen Gehirns, die Hörerfahrung, die Erwartung, es bildet ab, was da ist. Daher muß dieser psychoakustische Komplex durch den Tonmeister vorher in die Aufstellung einbezogen werden, um dem Ohr bei der Wiedergabe der Platte ähnliche Verhältnisse vorzugaukeln, wie sie im Konzert herrschen würden.
Eine eher unschöne Fußnote der Technikgeschichte sind die zur Umgehung von Patenten und Lizenzgebühren bei verscheidenen Firmen gebauten und eingesetzten Aufnahmeapparaturen mehr oder minder fragwürdiger Qualität. Die Lindström hatte sich aus den USA eine Western-Electric-Apparatur kommen lassen (Kennbuchstabe „W“ vor der Matrizennummer), somit fiel für jede darauf geschnittenene und veröffentlichte Aufnahme eine Lizenzgebühr an. Man stellte daher eine Eigenkonstruktion (Kennbuchstabe „L“) her, mit der ebenfalls Aufnahmen geschnitten wurden. An die Western-Apparatur reicht diese in keiner Weise heran, ganze Serien von Matrizen wurden verworfen und mit der amerikanischen Anlage wiederholt. Auf der Lindström-Apparatur geschnittene Aufnamen sind für den Kenner der Materie meist sehr leicht am dünnen und sehr unausgewogenen Klangbild zu erkennen (es gibt allerdings auch bessere Aufnahmen, offenbar wurde stark experimentiert). In der ersten Zeit sind solche Veröffentlichungen eher selten, doch dies sollte sich bald ändern. Gerade bei großen Plattenstars wurde oft die schlechtere Apparatur eingesetzt, vermutlich, weil die Lizenzgebühr an die Verkaufsziffer gekoppelt war. Der damalige Plattenkäufer dürfte den Unterschied allenfalls auf einem hochwertigen Schrankgrammophon oder einem frühen elektrischen Abspielgerät bemerkt haben - der heutige Plattensammler hingegen ärgert sich.
Dieser Parallelbetrieb dauerte bis Anfang der 30er Jahre, als eine neue, einheitlich eingesetzte Apparatur unbekannter Produktion (Kennbuchstabe „P“) in die Studios Einzug hielt, die zumindest bis Kriegsende in Betrieb blieb.
Musikalisch bewegt sich das Orchester am Anfang der elektrischen Aufnahmeära noch im Rahmen der käuflichen Druckarrangements. Man pflegt auch mitten im Charlestonfieber, das man natürlich auch bedient, noch den älteren Modetanz Shimmy - derartige zeitliche Überschneidungen publikumswirksamer Stile gab es wohl immer, so z.B. rund vierzig Jahre später, auf dem Höhepunkt der Beatzeit - da twisteten auch noch etliche Kapellen munter weiter.
Doch mehr und mehr schielte man nun nicht nur im Klangbild nach Übersee, sondern auch in der Aufführungspraxis. Die besseren englischen und amerikanischen Tanzorchester verwandten in dieser Zeit schon länger eigene Spezialarrangements oder zumindest frisierte Druckarangements, um sich von den Kapellen abzusetzen, die nur Druckarrangements spielten.
Als erstes Beispiel für diese Praxis bringen wir einen großen Schlager jener Zeit, „Am Rüdesheimer Schloß steht eine Linde“. Bela hat hier das Druckarrangement deutlich abgewandelt. Die Aufnahme unterscheidet sich daher von den Plattenaufnahmen seiner Konkurrenten, die alle noch das Druckarrangement spielten, sehr merklich. Instrumentierung und Tonalität sind hier, nicht zum Schaden des Stückes, im Vergleich zum Original erheblich „umgekrempelt“.
Weitere Aufnahmen dieser Art werden wir im Verlaufe der Dajos-Bela-Reihe im „Tanzparkett“ bringen.
Durchs Programm geleitet Sie Thomas Sosna.

• Sendetermin: „Tanzparkett“, Mittwoch, 17. Juli 2019, 21 - 22 Uhr
• Wiederholung: Donnerstag, 18. Juli 2019, , 13 Uhr