Ausstellungseröffnung „1918 – Niederlage und Neubeginn“, Gedenken an die Pogromnacht 1938

Inzwischen dürfte es allgemein bekannt sein, daß die antijüdischen Pogrome im November 1938 in Kassel bereits zwei Tage früher begannen als im Rest des „Reichs“, nämlich am 7. November. Die Synagoge am Holländischen Platz wurde zerstört, ebenso das jüdische Gemeindezentrum an der Großen Rosenstraße in der Innenstadt. Außerdem wurden Geschäfte und Wohnungen beschädigt, jüdische Einwohner wurden angegriffen, verletzt und verschleppt. Polizei und Feuerwehr standen zumeist tatenlos daneben und unternahmen nichts.
In einer Gedenkveranstaltung erinnerte die Stadt Kassel in der vergangenen Woche an die Ereignisse des Jahres 1938. Prof. Dr. Dietfrid Krause-Vilmar, einer der wichtigsten Experten in Sachen nordhessischer NS-Geschichte, erläuterte in seinem Vortrag die Hintergründe der damaligen Ereignisse und faßte den  aktuellen Forschungsstand zusammen.
Ebenfalls im Bürgersaal des Rathauses wurde in der vergangenen Woche die Ausstellung „1918 – Niederlage und Neubeginn“ eröffnet, die zur Zeit im Landesmuseum und im Stadtmuseum zu sehen ist. Das Ende des 1. Weltkriegs und der Monarchie vor 100 Jahren, die Ausrufung der Republik durch den Reichstagsabgeordneten und späteren Kasseler Oberbürgermeister Philipp Scheidemann –all das steht im Mittelpunkt der ersten gemeinsamen Ausstellung der beiden traditionsreichen Kasseler Museen. Zur Eröffnung sprach u.a. der Historiker Prof. Dr. Jens Flemming und erläuterte die schwierige und komplexe Situation, der sich die Welt vor 100 Jahren stellen mußte.

• Sendetermin: „Themenwechsel“, Freitag, 16. November 2018, 18 Uhr

Geschenktips für Musikfreunde, Teil 1

„Weiß überhaupt jemand, was er seinen Lieben auf den Gabentisch legen soll? Niemand weiß das, gell?“ Dieses Zitat von Frau Direktor Bartels aus Loriots legendärem Sketch gilt vermutlich bis in alle Ewigkeit. Kaum zu glauben, aber traurig: Weihnachten steht schon wieder vor der Tür, und die bange Frage nach den Präsenten für die Verwandt- und Bekanntschaft stellt sich drängend, wie in jedem Jahr um diese Zeit. Aber nicht verzagen: Das FRK betätigt sich als Retter in der Not. Wir empfehlen zwar nicht, wie Frau Direktor Bartels, den „Familien-Originalbenutzer“, dafür aber umfassende CD-Pakete, über die sich insbesondere Musikfans freuen dürften. (Gut, es ist erst Mitte November – aber man kann nicht früh genug mit dem Einkaufen anfangen. Und Weihnachten kommt oft schneller als man denkt!)
Wie bereits in früheren Jahren, so stellen wir auch diesmal wieder eine Reihe repräsentativer CD-Boxen vor, die in den vergangenen 12 Monaten erschienen sind. In der ersten von insgesamt fünf Sendungen sind dabei u.a. Fleetwood Mac, Moody Blues, Jimi Hendrix, Sailor, Tom Petty, Buffalo Springfield, Jethro Tull, The Action und die Ramones.

• Sendetermin: „FRK spezial – Geschenktips für Musikfreunde 2018, Teil 1“, Freitag, 16. November 2018, 22 Uhr

R & B - Time: Little Charlie und Lil´Ed

Diese "Kleinen" kommen diesmal ganz schön groß raus: "Roughhousin´ Chicago Blues" mit dem extra-ruppig scharfen Slide Sound! Lil´ Ed (Williams) und seine Blues Imperials stehen den  "Masters"  Hound Dog Taylor, Elmore James oder J.B. Hutto an Guter Laune-Spielfreude, gekonntem Handwerk und dem sprichwörtlichen Vollgas in nix nach. Der eben mal so um einssechzig große Lil´ Ed bringt die Blues-Schuppen weltweit zum Rocken! Als kleiner Neffe des legendären J.B. Hutto weiß der gelehrige Eleve, wie´s gemacht wird. Seine temperamentvoll-überschäumenden Live-Shows sind längst Legende, die Platten ein Muß für Blues-Liebhaber.
Mit den ebenfalls abgefahren-schrägen Geschichten aus dem richtigen Leben kommen außerdem Charlie Baty (ein ausgefuchster Harmonika-Spezi) und seine Nightcaps daher. Die lassen es nicht ganz so herbe krachen wie Lil´ Ed, bringen es aber mit dem sprichwörtlichen Swing-Feeling unbedingt hörenswert gut rüber. Die heute hier vernehmbaren Sounds wurden allesamt vom Nummer-1-Blues-Label, den Alligator Records des legendären Afficionados Bruce Iglauer, herausgebracht. Und vom infektiösen Blues-Sound her allesamt "Erste Sahne"!

• Sendetermin: „Long Distance Call“, Samstag, 17. November 2018, 18 Uhr

Beatles-Herbst 1968: "The White Album"

Die historisch gewachsenen Legenden zogen in Form der "St. Martins-Umzüge" grad am letzten Montag auch durch die Kasseler Stadtteile. Musik- und Gesangsbegleitung inklusive. Die Kids waren außer sich!
Die ganz natürlich gewachsenen Legenden aus dem dem Rock- und Pop-Universum hingegen sind da nicht so aufs Einzeldatum fixiert. Runde Geburtstage, Trauer- und Todestage ebenfalls unvergessener Namen aus dem Musikbusiness blieben uns trotzdem erhalten.
Das Freie Radio blickt auch rückwärts, vorwärts und erinnert: 50 Jahre (ein halbes Jahrhundert!) ist es nun her, da erschien in der Vorweihnachtszeit 1968 ein Meilenstein der Rockgeschichte - das "Weiße Album" der Beatles; eigentlich der Abgesang auf sie selbst. Die Beatles als Band gab es von da an nicht mehr. Nach einer langen Reihe von weltweit erfolgreichen Singles, Musikalben, Tourneen und Filmen folgten nun Tournee-Müdigkeit, Streß, Burnout und Konzeptstreitereien. Die verbliebene Kreativität wurde auf Solo-Karrieren fokussiert; neue Lebens- und Beziehungskonzepte wurden ausprobieren. Die Beatles galten da bereits als größte Rock- und Popband des Jahrhunderts und als Innovatoren.
Tatsächlich war das "Weiße Album" kein echtes Album im klassischen Sinne. Es war die quasi final-geniale Zusammen-Stückelung vorher nicht verwirklichter Sound-Ideen, schräger Texte mit streckenweiser lockerer Oberflächlichkeit (aber eben auch mit Hintersinn). Ein intellektueller Meilenstein der "Fab Four" - und trotz alledem auch durchaus politisch ...
Pünktlich zum Jahrestag erscheint nun das viel-bemunkelte, lange von den Fans erwartete große Paket mit ganz viel Drumherum (Outtakes, alternative Versionen, Studio-chatter, experimentelle Sound-Collagen und noch viel mehr). Es erscheint rechtzeitig zum großen Weihnachtsgeschäft. Und es kostet richtig was. Sir Paul Mc Cartney ist bereit. So let the cash flow ...
In dieser Folge beginnen wir mit der Vorstellung des soeben erschienenen Großprojekts (6 CD + Extras). Das Ganze wird ein Mehrteiler. Bitte in den kommenden Wochen also das FRK-Programm zur "Langen Rille" beachten.

• Sendetermin: „Die Lange Rille“, Samstag, 17. November 2018

Bob Chester and his Orchestra - eine US-Swingband. Folge 2/2

Wieder einmal stellen wir in unserer Reihe „Tanzparkett extra“ eine in Deutschland wohl eher weniger geläufige US-amerikanische Kapelle aus dem Zenit der Swingära vor. 1939 gegründet, schwamm Bob Chesters Swingband erfolgreich auf der Swingwelle mit. Der ehemals im Paul-Specht-Orchester engagierte Tenorsaxophonist sah, wie damals auch etliche andere ehemalige Mitglieder berühmter Tanzorchester, die Zeit gekommen, sich sein Stück vom großen Kuchen des US-Unterhaltungsmarkts abzuschneiden.
Aus einer wohlhabenden Detroiter Familie stammend, fand Bob Chester bei seinem Vorhaben Unterstützung innerhalb der Verwandtschaft - eine gute Voraussetzung, denn viele aufstrebende Bandleader scheiterten bereits in der Aufbauphase, weil ihnen das Geld ausging. Oft genug mußten sich die Musiker dann andere Engagements suchen oder gar ganz das Metier wechseln. Schließlich wollen beim Aufbau eines großen Orchesters nicht nur die Sidemen für die Probenarbeit bezahlt sein - auch Saalmieten dürften schon Ende der 30er in US-Großstädten nicht niedrig gewesen sein, Instrumente müssen beschafft, Arrangements geschrieben werden ... nur mit Enthusiasmus und Können alleine war es in der Musikbranche schon damals nicht getan.
Stilistisch am damals gerade groß herauskommenden Orchester von Glenn Miller orientiert, von dessen Vorbild sie sich aber bald wieder löste, fand die Band, obwohl natürlich im Vergleich mit den ganz Großen ihrer Zunft nur der „II. Garnitur“ zuzurechnen, einiges an Publikumsinteresse bei Konzertbesuchern, Tänzern und Plattenkäufern. Auch die Kritiker bescheinigten ihr und vor allem auch ihren Platten fast durchweg Spitzenqualität.
Diese erste eigene Formation, die für die Victor-Untermarke Bluebird viele Platten aufnahm, löste Chester 1942 auf, nicht nur, weil wegen des Kriegseintritts der USA seine Musiker teilweise eingezogen worden sein dürften, sondern vor allem wegen des Aufnahmestreiks. Kurze Zeit später gründete er eine neue Band, die er bis in die 50er Jahre leitete. Danach betätigte er sich als Geschäftsmann in Detroit.
In Deutschland erschienen seine Platten nicht mehr - hier gilt das zu einigen vorausgegangenen Sendungen schon Gesagte. Ende 1939 - nach Kriegsausbruch - versiegte der Strom an amerikanischen Matrizen, der bis dahin Deutschland erreicht hatte. Die Übernahmeverträge mit den US-Firmen waren ausgelaufen und wurden nun angesichts der unsicheren weltpolitischen Lage (und der damit einhergehenden kriegsbedingt eingeschränkten Transportmöglichkeiten) nicht verlängert. Zwar blieben die USA vorderhand neutral, kamen Notenblätter und sogar US-Filme zunächst weiter nach Deutschland, solange die Verträge hierfür noch liefen. Mit neuen amerikanischen Platten aber war es für die nächsten sieben Jahre vorbei.  Sehr zum Leidwesen der deutschen Swingfans, die aber ohnehin bald ganz andere Sorgen bekommen sollten ...
Bob Chester als „Newcomer“ stand vermutlich ohnehin nicht ganz oben auf der Liste der Exportangebote. Heißester Wunsch der deutschen Repertoireabteilungen waren Platten solcher Bands sicher auch nicht. Einmal bestand das Risiko, dem deutschen Publikum, das ja keine Konzerttourneen, sondern allenfalls in Einzelfällen auf Kurzwelle gehörte Rundfunkauftritte der Neulinge kannte, eine unbekannte Formation zu präsentieren. Zum andern kosteten die Matrizen wertvolle Devisen, die man lieber für Aufnahmen bereits eingeführter Orchester ausgab. Schließlich kam, da die ersten Sitzungen mit Bob Chester im Sommer ’39 liegen, diese Swingband für den deutschen Markt schlicht zu spät.
 
In Amerika hingegen verkauften sich Bob Chesters Platten so gut, daß sie noch heute relativ häufig zu finden sind. Wir können Ihnen das Orchester deshalb in zwei Ausgaben vorstellen (Teil 1 lief am 28.10.).
 
Durch die Sendungen führt Peter K. Michael.
 
Aufnahmeort sämtlicher Titel ist New York. Alle erschienen auf Bluebird (im Text abgek. BB), der preiswerten Untermarke der Victor Record Co.
 
In der zweiten Folge hören Sie:
 
instr.
- Buzz, Buzz, Buzz (N.N.) <056163>
voc. Dolores O’Neill
- May I Never Love Again (N.N.) <056166> 24.9.40 BB B-10904
 
voc. Betty Bradley
- I’m Always Chasing Rainbows (Joseph McCarthy - Harry Carroll) <057444>
voc. Bill Darnell
- Somebody Stole My Gal (Leo Wood) <057445> 26.11.40 BB B-10987
 
voc. Bill Darnell
- Waterloo Bridge (Jack Lawrence - Abner Silver) <058759-2>
voc. Betty Bradley
- Blue Echoes (Meadows - Carreras - Farver) <058758-1> 06.01.41 BB B-11034
 
voc. Bill Darnell
- Dolores (Film: “Las Vegas Nights“) (Frank Loesser - Louis Alter) <060618-8>
voc. Bill Darnell
- Oh, Look At Me Now (John DeVries) <067825-1> 04.02.41 BB B-11054
 
instr.
- From Maine To California (Dave Rose) <067827-1>
voc. Bob Haymes
- The Magic Of Magnolias (Frank Loesser - Victor Schertzinger) <067825-1> 10.9.41 BB B-11313
 
instr.
- Harlem Confusion (Dave Rose - John Taylor) <068048-1> 28.10.41
voc. Betty Bradley
- The Clock Is Fast (Seiler-Marcus-Benjemen) <071405-1> 25.9.41 BB B-11384
 
instr.
- Tanning Dr. Jekyll’s Hyde (N.N.) <073402-1>
voc. Gene Howard, Elise Cooper, The 4 Notes
- Moonlight Bay (Wenrich - Madden)
 
- I Got No Strings (Film “Pinocchio“) (Harline - Washington) <N.N.> Datum?

Sendetermin:  „Tanzparkett extra“, Sonntag, 18. November 2018, 17-18 Uhr.

Wiederholung:  Montag, 19. November 2018, 9 Uhr.

Marek Weber - Hauskapellmeister der Electrola 1926-33

Teil 5 und Schluß: 1931-33 - vom Höhepunkt der Tonfilmschlagerzeit zum Ende der Weimarer Republik

1931 war klar, daß die Wirtschaftskrise nicht so schnell würde überwunden werden können, wie es die Optimisten bei ihrem Ausbruch noch anderthalb Jahre vorher gehofft hatten.
Noch waren die Verkaufsziffern bei Platten nicht am Tiefpunkt, noch suchte der Teil der Bevölkerung, der noch Geld in der Tasche hatte, Zerstreuung durch Unterhaltung, auch durch moderne Medien, auch durch Schallplatte und Tonfilm.
Orchester, Schauspieler und Sänger hatten Konjunktur. Jeden Monat, jede Woche erschienen neue Filme. Entsprechend gefragt waren die ihnen entstammenden, damals unabdingbar zum Kino gehörenden Tonfilmschlager, die, oft rührselig-kitschig angehaucht, den meist gnadenlos albernen Tagesschlager der 20er Jahre vom Thron der Publikumsgunst gestoßen hatten.
Doch es sollte immer noch schlimmer kommen …
Die Bankenkrise 1931 radikalisierte die Deutschen. Die Arbeitslosenzahl stieg unaufhörlich und trieb den vermeintlichen Problemlösern von links und rechts die Massen in die Fänge. Für das Jahr 1932 wurde ernsthaft die Frage gestellt, ob der neue Reichskanzler Hitler oder Thälmann heißen würde. Auf den Straßen und in Versammlungssälen droschen die politischen Gegner aufeinander ein - oft Arbeiter, die vorher jahrelang friedlich am gleichen Werktisch geschafft hatten.
In dieser Stimmung wurden Sündenböcke gesucht. Und gefunden. Schon 1932 waren z.B. farbigen Künstlern Auftritte in der damaligen Reichshauptstadt verwehrt - die NSDAP saß da bereits im preußischen Parlament und war am Erlaß eines „Negerverbots“ beteiligt. Der Konkurrenzneid in einer immer enger werdenden Welt trieb die absurdesten Blüten.
Was die Nazis wirklich wollten, mußte jedem aufmerksamen Zeitgenossen klar sein: Die Ausschaltung der Juden aus dem Kulturleben. Wer die Lektüre von Hitlers Machwerk „Mein Kampf“ auch nur bis zur achtzigsten Seite durchgehalten hatte, konnte sich die Zukunft, kämen seine Parteigänger einmal an die Macht, in schönstem Braun ausmalen.
Leider konnten sie in vielen Fällen auf das wetterwendische „gesunde Volksempfinden“ bauen. Wer heute noch einigermaßen überzeugt von Demokratie und Republik war, Marek-Weber-Platten kaufte oder gar in ein Jazzkonzert ging, rief vielleicht morgen, wenn er inzwischen arbeitslos war, entweder „Rot Front“ und verteufelte das eben noch Geschätzte als imperialistisches Opium fürs Volk - oder schrie „Sieg Heil“ und schmähte es Auswurf des jüdisch-plutokratischen Systems … Wörter sind oft austauschbar.
Die Rufer des letzteren Grußes waren bald in der Mehrheit.
Wie viele Künstler jüdischer Herkunft nahm Marek Weber die einzige Chance wahr, die er hatte, und verließ Deutschland. Immerhin ließ ihn seine Plattenfirma nicht fallen, so wie es etlichen seiner weniger prominenten Kollegen nach dem 30. Januar ging. Er wurde in Paris, London und später in den USA weiterbeschäftigt.
Mit einem Titel aus der letzten Sitzung Webers in Deutschland verabschieden wir uns - sie fand an jenem 30. Januar 1933 statt, dem von den Nazis sogenannten „Tag der Nationalen Erhebung“.
Nicht nur für Marek Weber war das ein Tag der Erniedrigung oder zumindest ihr eindeutiger und historisch festlegbarer Beginn.
Durch die Sendung führt Thomas Sosna.

• Sendetermin: „Tanzparkett“, Mittwoch, 21. November 2018, 21-22 Uhr
• Wiederholung: Donnerstag, 22. November 2018, 13 Uhr