„Deadline“ im Museum für Sepulkralkultur

Der Bildhauer Stephan Balkenhol hat in seinem künstlerischen Schaffen bereits viele Skulpturen und Zeichnungen geschaffen, in denen er sich mit dem Tod in symbolhafter Weise auseinandersetzt. Im Knochenmann oder in Serien von Schädelreliefs offenbart sich sein persönliches Interesse am auf ewig letzten Rätsel des Menschseins.
Es ist die erste thematische Museumsausstellung Stephan Balkenhols, die zudem in seiner Wahlheimat Kassel an einem ihm vertrauten Ort auf dem Kasseler Weinberg stattfindet: Im gegenüber gelegenen Friedrichsgymnasium ging er in den 1970er Jahren zur Schule. Für alle an der Ausstellung Beteiligten war es eine besondere Freude mit ihm gemeinsam an der Realisierung von deadline zu arbeiten. Der lebendige Austausch wird deadline überdauern.
Für die Ausstellung sind dem Museum für Sepulkralkultur Arbeiten von nationalen und internationalen Leihgebern zur Verfügung gestellt worden. Im Rahmen der Eröffnungsveranstaltung sprachen Museumsdirektor Dr. Dirk Pörschmann, Kulturdezernentin Susanne Völker sowie Pater Dr. Elmar Salmann.

• Sendetermin: „Themenwechsel“, Freitag, 19. April 2019, 18 Uhr

Klassische Gitarrenmusik: John Williams, Manuel Barrueco

Angenehm-gekonnte Feiertagsmusik bieten diese beiden Überflieger der internationalen Gitarristenszene :
John Williams, Jahrgang 1941, geboren in Melbourne, ist ein australischer Gitarrist . Er lernte Gitarre von seinem Vater Len . 1952 zog die Familie nach London, England. Dort lernte er den berühmten Gitarristen Andrés Segovia kennen. Dieser nahm Williams zum Schüler und schickte ihn fünf Jahre auf die Academia Musicale di Siena. Später studierte Williams am Royal College of Music Klavier und Musiktheorie. 1958 gab er sein Debüt in der Londoner Wigmore Hall. John Williams spielt ein sehr breites Spektrum von Musik aller möglichen Stilrichtungen der klassischen Gitarre, Jazz und Rock. Im Juli 1969 trat er gemeinsam mit Barney Kessel in Ronnie Scott’s Jazz Club auf. Er spielte sehr oft gemeinsam mit Julian Bream. 1975 veröffentliche er ein Album mit eigenen Bearbeitungen von Bachs Lautenwerk. Zwischen 1978 und 1984 spielte er auch in der Band Sky, die Titel der klassischen Musik für die Rockmusik adaptierte. John Williams bringt Werke von Isaac Albeniz, Gaspar Sanz, Joaquin Rodrigo, Frederico Moreno Torroba, Julio Sagreras, Mateo Albeniz, Manuel de Falla, Heitor Villa –Lobos und Joaquin Turina zu Gehör.
Manuel Barrueco, Jahrgang 1952, geboren in Santiago de Cuba, ist ein kubanischer klassischer Gitarrist. Barrueco begann im Alter von 8 Jahren, Gitarre zu spielen und besuchte das Conservatorio Esteban Salas in seiner Heimat Kuba. 1967 emigrierte er mit seinen Eltern in die USA. Dort studierte er mit einem 1969 als einziger Gitarrist erworbenem Stipendium bei Aaron Shearer am Peabody Conservatory in Baltimore, wo er heute auch als Lehrer tätig ist. Im Alter von 22 Jahren gewann er 1974 als erster Gitarrist den Concert Artists Guild Award. Im gleichen Jahr trat er erstmals in der New Yorker Carnegie Recital Hall auf. Im Rahmen seiner internationalen Konzerttätigkeit spielte er in zahlreichen bedeutenden Konzerthäusern wie z. B. der Royal Albert Hall in London, dem Wiener Musikverein, dem Concertgebouw in Amsterdam und der Berliner Philharmonie. Bekannt wurden unter anderem seine auf dem Album „300 Years Of Guitar Masterpieces“ versammelten Interpretationen der 2. und 4. Lautensuite von Johann Sebastian Bach sowie der Etüden von Heitor Villa-Lobos. Barrueco ist Mitbegründer der Gitarrenklasse an der Manhattan School of Music . Manuel Barrueco spielt in dieser Folge Gitarrenmusik aus Italien, Spanien und Brasilien; unter anderem Werke von Isaak Albeniz, Enrique Granados, Heitor Villa-Lobos, Giuseppe Domenico Scarlatti, Domenico Cimarosa, Niccolo Paganini, Mauro Giuliani und Joaquin Turina.

• Sendetermin: „Die Lange Rille“, Samstag, 20. April 2019, 21 Uhr

Remembering Brian Pendleton - soundprägender Gitarrist der frühen Pretty Things

Groß und schlank und schlaksig kam er daher, mit dünnem blonden Haarschopf.  Dieser Tage wäre er 75 geworden (*13.4.1944 / 16.5.2001). Er war nicht unbedingt die strahlende Überfliegerfigur aus Sicht der Musikpresse während der 60er Jahre. Und er hielt sich bei den Pressefototerminen eigentlich eher im Hintergrund, machte keine Faxen bei angefragten zickigen Einlagen für die Journalisten. Die wiederum haben ihn meistens als eher unspektakulären Typen abgehakt ...
Tatsächlich verhielt es sich aber so, daß Brian Pendleton maßgeblich am damals spektakulären R & B-Sound "made in Great Britain" der legendären Pretty Things aus London beteiligt war - und zwar äußerst "klangwirksam". Schroff und ruppig,  zugleich fein ziselierte Soli zuliefernd, gelegentlich auch elegant swingend als Rhythmusgitarrist.
Die Pretty Things waren immer irgendwie "Anti", grad so wie anfangs die Rolling Stones und Kinks, erfrischend am Rhythm & Blues-orientiert. Sowohl die Stones als auch die frühen "Pretties" spielten auf ihren Debütalben die wohl besten Coverversionen ihrer Vorbilder ein - Titel von Chuck Berry, Muddy Waters, Howling Wolf, Bo Diddley, Jimmy Reed und Elmore James.
Im weitesten Sinne vergleichbar mit Brian Jones bei den Stones, hatte Brian Pendleton mit den Pretty Things schon früh seinen eigenen unverkennbaren "London Sound" für die ersten Albumproduktionen entwickelt, in genialer Kooperation mit Dick Taylor. Und dann war da noch der charismatische Sänger und Frontmann der ausgeflippten Truppe, Phil May (keine verwandtschaftlichen Verbindungen zu Mrs. Theresa, oder Mutter Teresa). Sie brachten hierzulande nicht nur den Hamburger Star-Club zum Brodeln. Der damalige Aufnahmesound ihrer Albumklassiker („The Pretty Things“, 1965; „Get The  Picture?“, 1965) hatte übrigens nix mit heutiger Digitaltechnik und Computer-animierten Klangspielereien zu tun. "Authentisch" kam das rüber - wie die sogenannten Experten es beschreiben: analog. Und für damalige Zeit sehr gut abgemischt. Meilensteine eben.  
Die „Lonesome Traveler“-Folge am Sonntag bringt das komplette "Get The Picture?" - Album von 1965.

• Sendetermin: „Lonesome Traveler“, Sonntag, 21. April 2019, 19 Uhr

Swing aus Dänemark

Die Ausgabe vom 24. April 2019 widmen wir der Fortsetzung unserer Skandinavienreihe im „Tanzparkett“. Einmal mehr dreht sich unser Plattenteller um das kleine, aber in Sachen Swing sehr rührige Dänemark.
In der ersten Hälfte der Sendung stellen wir das Coster-Quartett vor, das zwei Multiinstrumentalisten im Personal hatte und so trotz der kleinen Besetzung sehr abwechslungsreiche und ungewöhnliche Swingaufnahmen einspielen konnte, die durch ihre Zeitlosigkeit noch heute begeistern können.
Anschließend bringen wir Platten verschiedener Orchester, denen wir z.T. auch schon in eigenen Sendungen breiteren Raum geben konnten, u.a. Leo Mathisen, Niels Foss, Kai Ewans und Børge Roger Henrichsen. Die in dieser Ausgabe gesendeten Scheiben sind allerdings Neueingänge in unseren Sammlungen.
Wir spielen in dieser Sendung auch Aufnahmen von vor dem Kriege, aber vor allem solche aus der Zeit der deutschen Besatzung Dänemarks. Die dänischen Künstler genossen offenbar selbst unter der NS-Herrschaft alle Freiheiten, auch was die Einspielung der neuesten angloamerikanischen Titel anging. Dies zeigt sich bei dänischen Platten der Kriegszeit durchweg. Dänemark war für Hitlers Reich als Rüstungs- und Lebensmittellieferant und als Korridor zum ebenfalls besetzten Norwegen und zu den schwedischen Erzbahnen äußerst kriegswichtig, so daß die deutsche Führung das dänische Volk nicht mit offensichtlichen Zwangsmaßnahmen gegen sich aufbringen wollte.
Etliche Platten mit dänischen Orchestern erschienen trotz dieser Freiheiten im Hinblick auf sogenannte „Feindstaatenmusik“ sogar während des Krieges auch offiziell in Deutschland. Die übrigen mußten sich die deutschen Swingfans entweder von Besatzungssoldaten in Dänemark „organisieren“ lassen - oder, was tatsächlich hin und wieder geschah, über findige Plattenhändler direkt aus den deutschen Preßwerken bestellen, in denen die Produktion für den Export nach Skandinavien lief - oder, falls das alles nicht klappte, „natürlich“ am Schwarzmarkt erwerben.
Mit Wiederanlaufen der deutschen Plattenproduktion nach dem Kriege gaben die Plattenfirmen auch in Deutschland deutlich mehr dänische Einspielungen heraus, deren Matrizen für die Exportpressungen ja noch vorhanden waren - zumindest Instrumentalaufnahmen und solche mit englischem Gesang. So kam es, daß manche Musiker aus unserm Nachbarland auch einer breiteren Schicht des deutschen Publikums einige Zeit lang durchaus geläufig waren. Leider geriet die interessante dänische Jazzszene im Deutschland der Wirtschaftswunderzeit bald wieder in Vergessenheit.
Sämtliche Aufnahmen entstanden in Kopenhagen.
Durch die Sendung begleitet Sie Peter Michael.

• Sendetermin: „Tanzparkett“, Mittwoch, 24. April 2019, 21 - 22 Uhr
• Wiederholung: Donnerstag, 25. April 2019, 13 Uhr