„NSU“-Regisseur Janis Knorr im Interview

Selten wurde eine Premiere des Kasseler Staatstheaters mit derart großer Spannung erwartet wie die Inszenierung der „NSU-Protokolle“. Nach der Uraufführung vergangene Woche waren sich Publikum und Kritiker weitgehend einig, daß wir es hier mit einer ebenso bedeutsamen wie gelungenen Produktion zu tun haben, die den komplexen Stoff in angemessener Form auf die Bühne bringt. Regisseur Janis Knorr ist in der Sendung zu Gast und berichtet über die Arbeit sowohl an der Zusammenstellung des Textes als auch an der szenischen Umsetzung.
Das Stück basiert auf den Protokollen des Münchner Prozesses gegen Beate Zschäpe und weitere Angeklagte, denen vorgeworfen wurde, dem rechtsextremen Netzwerk „Nationalsozialistischer Untergrund“ (NSU) anzugehören. Die Gruppe ist für insgesamt zehn Morde und weitere Straftaten verantwortlich. Da das offizielle Protokoll des fünfjährigen Mammutprozesses bisher nicht veröffentlicht wurde, haben Journalisten (u.a. von der Süddeutschen Zeitung) als Zuschauer das Verfahren besucht und die Aussagen dokumentiert. Inzwischen sind die Mitschriften als Buch erschienen; sie dienten dem Kasseler Staatstheater als Grundlage für die Inszenierung. Janis Knorr und sein Team haben aus den rund 2000 Seiten vor allem solche Textpassagen ausgewählt, in denen es um der Mord an Halit Yozgat in Kassel 2006 geht.
Außerdem in der Sendung: Bericht von der Premiere von Richard Wagners „Siegfried“, ebenfalls am Staatstheater Kassel, sowie von den Klimastreik-Protesten.

• Sendetermin: „Themenwechsel“, Freitag, 20. September 2019, 18 Uhr

Andreas Diehlmann Band: "Point Of No Return"

Das längst weit über Nordhessen hinaus gefragte Blues-Rock-Trio kehrte nach gefeierten Konzerten zurück ins Studio. Mit einem aufregenden neuen Silberling im Gitarrenkoffer gehen sie ab sofort auf die nächste Tour: "Point Of No Return" macht´s weiterhin spannend. Abgesehen von Muddy Waters‘ "King Bee" stammen sämtliche Albumtitel von Andreas Diehlmann himself, druckvoll begleitet von den bewährten Kollegen Volker Zeller (Bass) und Tom Bonn an den Drums. Der Gitarrist und Sänger wird das neue Album übrigens am Sonntag, 29. September, im Kasseler Theaterstübchen dem heimischen Blues-Publikum vorstellen und zugleich die neue Theaterstübchen-Herbstreihe einläuten. Die Pressestimme "Darkstar.de" = Absoluter Tipp und das Fazit : "Der beste Texas Blues-Rock, der nicht aus Texas kommt".

• Sendetermin: „Long Distance Call“, Samstag, 21. September 2019, 18 Uhr

Die Kapelle Eugen Jahn auf Platten der Firma Phonoton

Man muß heute diese Formation jenen Orchestern „zweiter Garnitur“ der 30er und 40er Jahre zurechnen, die (zu unrecht!) völlig vergessen sind. Außerhalb von Plattensammlerkreisen dürfte das Orchester nahezu unbekannt sein.
Weil die Phonoton einige Besonderheiten aufweist, wollen wir diese zunächst hier in einen größeren Zusammenhang stellen:
Das Etikett nutzte brachliegende Produktionsstätten der ehemaligen Schallplattenfirma Tri-Ergon, um kurz nach Kriegsbeginn eine Platte herauszubringen, die rohstoffmäßig von Importlieferungen unabhängig war. Im Gegensatz zur damaligen Normalplatte bestand das Erzeugnis von Phonoton nicht aus dem Naturstoff Schellack, sondern bereits aus jenem Material, das erst einige Jahre später seinen Siegeszug als Tonträger antreten sollte und heute synonym für die analoge Platte steht: Vinyl, genauer gesagt Polyvinylchlorid, damals oft mit seinem bekanntesten Handelsnamen Igelit bezeichnet. Von einem Vorläuferbetrieb der IG Farben (daher „Igelit“) bereits 1913 erstmalig dargestellt, wurde dieser Stoff seit den frühen 30er Jahren immer häufiger angewandt - für Kabelisolationen, Schuhe, Kunstledermäntel, Büroartikel, Bucheinbände und anderes, je nachdem ob mit oder ohne Weichmacherzusatz. Auch die bekannten Aufnahmefolien für Tonamateure und Reportagen wurden damals aus Weich-PVC hergestellt (unter dem Namen Decelith von der Deutschen Celluloid in Eilenburg/ Sachsen).
Aber soweit nur ein kleiner Überblick über die vielfältigen Verwendungsmöglichkeiten von PVC, die man bereits damals entdeckt hatte.
In dieser Sendung soll es, worum auch sonst, um Platten gehen. Der Versuch, Kunststoffschallplatten zu produzieren, ist nicht neu. Versuche dazu (mit jeweils kleiner Serienfertigung) hatte es schon unmittelbar nach dem ersten Weltkrieg gegeben. Schellack, ein Naturprodukt aus Indien, war teuer und mußte gegen harte Devisen importiert werden - mit ein Grund, warum die Schallplattenindustrie im ersten Weltkrieg bald auf sehr kleiner Flamme kochte. Rücknahmen abgespielter Platten konnten den Bedarf damals nicht decken, und das Bedienungspersonal für die Pressen wurde eingezogen.
Schon Edison hatte seine Schallplatte 1915, als auch in den USA Schellack knapp wurde, auf Bakelit umgestellt (er hatte das Ausgangsmaterial „nachgekocht“ und sich später mit dem Erfinder, Leo Baekeland, geeinigt). Edisons Platten waren aber im Gegensatz zur Normalplatte in Tiefenschrift geschnitten und mehrere Millimeter dick. Als unabhängiger Unternehmer, der sehr von der Überlegenheit seiner Verfahren überzeugt war - und der es sich leisten konnte, im Interesse der Sache durchaus auf einen höheren Gewinn zu verzichten - nahm er die durch das neue Material entstandenen höheren Fertigungskosten in Kauf. Die Plattenindustrie zeigte hieran allerdings kein Interesse.
Vielversprechende Ansätze zur Fertigung von Platten aus synthetischen Massen gab es später immer wieder, so gegen Ende der 20er Jahre, als in verschiedenen Ländern Platten nach unterschiedlichen Herstellungsverfahren herauskamen. In England war das z.B. die Goodson-Schallplatte, die aus Rhodoid bestand, einem nicht explosiven und schwerentflammbaren Abkömmling des im wahrsten Sinne brandgefährlichen Celluloids. In Deutschland gab es durchsichtige Platten von Phonycord-flexible, deren Materialzusammensetzung uns nicht bekannt ist, von denen aber heute noch, wie von Goodson auch,  immer noch spielbare Exemplare auftauchen. Als weniger formhaltig sollten sich die Erzeugnisse der Firmen Biberphon und Tempo erweisen, die heute meist unspielbar sind, wenn man überhaupt ein überlebendes Exemplar in die Hände bekommt (Welligkeit, Risse). Über die Materialzusammensetzung der tschechischen ESTA-Schallplatte, die wie die Tempo als flexible Platte anfing, um später zur Herstellung von Normalplatten überzugehen, ist uns nichts bekannt.
Aus Amerika kam der wohl gelungenste Ansatz: Die Durium-Schallplatte. Bei „Durium“ handelte es sich um einen Duroplast, also ein dem Bakelit vergleichbares Material (zur Umgehung von Leo Baekelands Patenten in einem leicht modifizierten Prozeß aus etwas anderen Rohstoffen dargestellt), mit dem eine dünne Pappscheibe einseitig beschichtet war. Das Fehlen eines Füllstoffgehalts und die relativ große Härte ermöglichten eine schwächere Aussteuerung und damit engeren Schnitt, so daß auf einer 25-cm-Seite fünf Minuten Programmdauer untergebracht werden konnten. Die Wirtschaftskrise machte den qualitativ recht guten Durium-Platten den Garaus. Nur das italienische Zweigwerk produzierte noch bis in die 50er Jahre hinein Werbeschallplatten nach dem Verfahren, nachdem die Fertigung von Industrieplatten Ende der 30er Jahre auf Schellack umgestellt worden war.
Generell haftete den Kunststoffplatten, sieht man von Edison und der Durium ab, ein wesentlicher Nachteil an: Das Material war weicher als Schellack. Edisons Platten wurden bereits mit Dauernadel (technisch richtig wäre die Bezeichnung Stift, aber da der Begriff Nadel derart eingeführt ist, bleiben auch wir bei dieser Terminologie) mit verrundetem Saphir oder Diamanten, abgetastet, und das Material der Durium war härter als die üblichen anderen Kunststoffe, die damals zur Plattenherstellung verwandt wurden.
Beim Abspielen mit einem üblichen akustischen Tonarm beträgt die Auflagekraft meist mehr als 1 N (100 p). Der Flächendruck auf die winzige Nadelspitze (ca 100µm Verrundung!) und die ebenso kleinen Nadelflanken - also auch auf den Rillengrund und die Rillenflanken - ist daher fast unvorstellbar groß. Schellack ist im Gegensatz zu PVC extrem hart (daher rührt auch die immer wieder unangenehm bemerkbare Sprödigkeit der Platten). Schnelle Abnutzung der Kunststoffplatten ist die Folge, oft auch ein dumpfer Klang, weil besonders die Wellenzüge der Obertöne so klein sind, daß die Nadel das weiche Material einfach beiseitedrückt, statt die Kurven abzutasten und hörbar zu machen. Keine überzeugenden Argumente in einem Werbefeldzug für neue Werkstoffe ...
Für eine Abtastung mit damaligen Mitteln sind also die meisten Kunststoffe, darunter eben auch PVC, nicht erste Wahl. Zum schonenden Abspiel der frühen Kunststoffplatten kursierten entsprechend allerlei Ratschläge, teils von den Firmen selbst ausgegeben, teils von Schallplattenfreunden leidvoll „erärgert“. Da sollte man abgespielte Nadeln verwenden (es fehlte ja der in den Normalplatten enthaltene Füllstoff, nämlich feingemahlener Schwerspat, der die Stahlnadel auf das Rillenprofil einschleifen hilft und sie so optimal dem Rillenprofil anpaßt!), es gab „Schlangennadeln“, die durch eine gewisse Federwirkung nachgiebiger sein sollten (und durch unbeherrschbare Resonanzen wohl noch schlimmeren Schaden anrichten konnten als normale Abtaststifte), „Winkelnadeln“, die einen weniger steilen Anstellwinkel der Nadelspitze zur Rille bewirken sollten ... genützt hat alles recht wenig. Die Durium hielt sich aus diesem Spiel heraus und empfahl für jede Plattenseite eine neue Nadel - wie für jede andere Platte auch. Offensichtlich nicht zu unrecht, denn diese Platten findet man auch heute noch oft in gutem Zustand.
Soweit unser Exkurs über frühe Kunststoffschallplatten. Ab 1948 wurde „Vinyl“, d.h. PVC oder auch Polyvinylazetat, nach und nach zum Standardwerkstoff der Schallplattenindustrie. Die inzwischen weitgehend durchgereifte elektrische Abtastung entband von der Notwendigkeit, die Platten auch mechanisch-akustisch abtasten zu können, was die Verwendung eines weicheren Werkstoffs erlaubte. Also wurde ein winziges Rillenprofil gewählt, das nur mit füllstofffreiem Material zu verwirklichen war: Damit war die Mikrorille geboren.
Die Phonoton sah schon einige Jahre vorher die Zeit des Kunststoffs für die Plattenindustrie gekommen und brachte ab Ende 1940 eine Platte aus PVC heraus. Immerhin waren leichtere Tonabnehmer, sogar schon mit Saphir, zu dieser Zeit durchaus im Kommen, bei deren Verwendung sich die Abnutzung in erträglichen Grenzen hielt. Sicher war dabei eine Erwägung, daß PVC ein Heimstoff war, der aus Braunkohle gewonnen werden konnte, während Schellack ein Devisenrohstoff war, der zu jener Zeit mit Sicherheit im Vierjahresplan genau zugewiesen wurde.
Ab Mitte 1942 mußten schließlich bei Kauf einer neuen Platte zwei alte abgegben werden, damit für die Exportlieferungen der Platteninsustrie genug Material zur Verfügung stand. Im Gegensatz zum ersten Welkrieg funktionierte das reibungslos, so daß Plattenkäufer bis kurz vor dem Zusammenbruch im Laden bedient werden konnten. Bis Ende 1944, bis zum Versiegen der zur Produktion notwendigen Brennstoffversorgung, wurde - und das war der Hauptgrund für dieses Vorgehen - in alle besetzten und neutralen Länder ein riesiger Strom an Schallplatten geliefert, der ständig kriegswichtige Devisen zum Kauf von Waffen und Rohstoffen ins Land brachte.
Die Phonoton fiel natürlich mit ihrem ohne devisenpolitische Hexereien herstellbaren Erzeugnis aus diesen Manipulationen völlig heraus. Es ist daher zumindest zu vermuten, daß das Ende der Firma nicht ganz freiwillig kam. Insgesamt kamen nur etwas über vierzig Platten heraus, von denen man jedoch in ganz Deutschland zumindest die früheren durchaus gar nicht so selten auf Flohmärkten findet. Das spricht immerhin für eine gewisse Verbreitung, die diese wohl erste deutsche Vinylplatte gefunden hat. Immerhin debütierte der später sehr populäre Horst Winter mit vier Aufnahmen auf diesem Etikett (die auch für die Firma die ersten Veröffentlichungen waren).
In unserer Sendung geht es um Phonoton-Aufnahmen mit der Kapelle Eugen Jahn. Im Vergleich zu den Aufnahmen für Brillant-Special hat sich das Niveau des Orchesters deutlich gehoben. An Stellen, an denen man es nicht erwarten würde, werden oft kurze Soli eingestreut, und zwar von Musikern, die wissen, was sie mit ihrem Instrument anstellen - und die, um es gelinde zu sagen, mit Sicherheit auch schon einige Jazzplatten gehört haben. Selbst bei (heute oft schief angesehenen) Harmonikaaufnahmen begleiten Saxophon- und Trompetensoli das Hauptinstrument, und auch die damals unvermeidlichen Schlager mit militärischer Thematik sind hiervon nicht unbedingt ausgenommen. Selbst Salonstücke, die unvermeidlich zum damaligen Repertoire einer Tanzkapelle gehören,  versucht man harmonisch interessant zu gestalten. Elegante Slowfoxes mit schöner Baßlinie und schleppender Schlaggitarre lassen eine gewisse Internationaliät durchschimmern, die man einem deutschen Orchester aus der zweiten Reihe kaum zutrauen würde. Bei den Arrangements „schielt“ man zuweilen erkennbar nach Plattenaufnahmen von Kollegen aus der ersten Reihe (sehr deutlich bei „Alo-Ahe“ im Vergleich mit der Version von H.G. Schütz für die Grammophon).
Es kann vermutet werden, daß Eugen Jahn, der damals schon ein älterer Herr war und deshalb nicht gleich bei Kriegsausbruch zur Fahne geeilt wurde, durch eingezogene Musiker entstandene Lücken in der Besetzung mit „Importen“ aus den besetzten Ländern auffüllte - ganz so, wie es die Kapellmeisterkollegen der ersten Garnitur vormachten. Das Orchester weist bei den Aufnahmen an einigen Stellen zwar immer noch leichte Schwächen auf, vor allem auch bei jenen Sängerinnen, die nicht die Routine ihrer Kollegin Gloria Astor oder ihrer männlichen Pendants Erwin Hartung und Erich Heyn zu besitzen scheinen. Diese kleinen Unsauberkeiten finden sich aber auch bei anderen reinen Schallplattenorchestern jener Jahre (wie z.B. Theo Reuter), können aber durchaus den Zeitumständen geschuldet sein (Zeitmangel für die Proben, hohe Kosten für Studioaufnahme und Material, Arbeitsüberlastung und nicht zuletzt der beginnende Kriegsalltag - die ersten englischen Luftangriffe auf Berlin waren zu dieser Zeit bereits geflogen). Gleiches gilt wohl für die bisweilen etwas kuriosen Schlagzeugsoli, die sich manchmal (was die Ausstattung angeht) ein wenig improvisiert anhören.
Diese Umstände trüben aber weder die Spielfreude des Orchesters noch den Hörgenuß der Plattenkäufer bzw. Rundfunkhörer.
Durch die Sendung führt Thomas A. Sosna.
Aufnahmeort aller Platten ist Berlin.
Refraingesang (voc): GA - Gloria Astor ; EH - Erwin Hartung; EHy - Erich Heyn; MJ - Mara Jakisch; HQ - Heyn-Quartett; EW - Else Wolff
Wir bringen:
- Komm‘ zu mir heut‘ nacht (a.d. Optte. „Der arme Jonathan“; Jos. Rixner) voc EH 1941
- Wenn ein junger Mann kommt  (a.d. Tonf. „Frauen sind doch bessere Diplomaten“; Grothe - Dehmel) voc EH 1941
- Für eine Nacht voller Seligkeit (a.d. Tonf. „Kora Terry“; Kreuder - Beckmann) voc EH 1941
- Einmal rechts und einmal links (Carste) voc EH 1941
- Der kleine Postillion (N.N.) voc HQ 1941
- Sonnenschein (Vivere) (Bixio [Etikett: Bixo] - Schweinichen) voc GA 1941
- Sommerfreude (Häupl) Harmonikasolist: Rudi Häupl 1941
- Sprühregen (Munsonius) Harmonikasolist: Rudi Häupl 1941
- Lili Marlen (Lied eines jungen Wachtpostens) (Schultze - Leip) voc GA 1941
- Leb‘ wohl, Irene (Lied der Flakfahrer) (N.N.) voc HQ 1941/ 42
- Wovon kann der Landser denn schon träumen (N.N.) voc HQ 1941/ 42
- Venezianische Serenade (Helmut Ritter) instrumental 1942
- Alo-Ahe (Königin Liliokalani v. Hawaii - Siegel) voc EH 1942
- Peter, Peter, wo warst du heute nacht (Hádej, hádej!) (Traxler - Schwenn - Schaeffers) voc MJ 1942
- Mondnacht auf Cuba (Helmut Gardens) voc EH 1942
- Hoch drob’n auf dem Berg (Grothe - Marischka) voc EHy m. Chor 1942
- Es klopft mein Herz bum-bum (Frank Fux) voc EW 1942

• Sendetermin: „Tanzparkett extra“, Sonntag, 22. September 2019, 17-18 Uhr
• Wiederholung: Montag, 23. September 2019, 9 Uhr

1964er Bluegrass - "The Long Journey Home"

Der Titel läßt es erahnen - back to the roots! Einige Zeit vor Woodstock waren bereits etliche talentierte Musiker von der West Coast auf ihrem ganz speziellen Weg zu "Stardom" (über Folkmusic-Festivals). Der damaligen "British Invasion" im amerikanischen Music-Business setzten die vorher vom Rock & Roll aufgeschreckten Amis spätere Super-Groups wie The Byrds, The Doors, Bob Dylans Band u.a. entgegen. Weitgehend vergessen wurde in diesem Zusammenhang, daß die meisten dieser Protagonisten über fundamentale Roots-Erfahrungen in Folk, Gospel und Bluegrass Music verfügten.
Hier und heute präsentieren wir Könner aus eben dieser prägenden Zeit mit fast verschollen geglaubten Preziosen,; beispielsweise "The Hillmen" (mit u.a. Chris Hillman > später Bassmann der legendären Byrds) und "The Kentucky Colonels" von der Ostküste (mit Roland und Clarence White, der später mit den Byrds, Gram Parsons und Emmylou Harris spielte). Letztere hören wir mit spannenden Live-Cuts vom ebenfalls legendären Newport Folk Festival auf Rhode Island aus dem Juli 1964 -  Aufnahmen, die allerdings erst ein halbes Jahrzehnt später veröffentlicht wurden. Zu dem Zeitpunkt waren die Byrds längst zu ihrem internationalen Höhenflug aufgestiegen. Rare historische Klänge, großartige Folk-Bluegrass-Music.

• Sendetermin: „Lonesome Traveler“, Sonntag, 22. September 2019, 19 Uhr

Auf einen Whiskey mit Mr. Irish Bastard

Mr. Irish Bastard haben Chrissy vom Musiktaxi bei einem Whiskey erzählt, was man so alles erlebt, wenn man als Irish-Folk-Punk-Band durch China tourt, welche Bands man dabei kennenlernt, und was passiert, wenn "liebe Nachbarn" die chinesische Polizei rufen. Außerdem haben sie verraten, bei welchen Gelegenheiten die Band schonmal von der Bühne gefallen ist, und was dich das Bandleben lehrt... all das gibt’s im Musiktaxi.

• Sendetermin: „Musiktaxi“, Montag, 23. September 2019, 17 Uhr

Vor 80 Jahren: Beginn des II. Weltkriegs

„Tanzparkett“-Sondersendungen, Folge 5 (1942/ 43)

Der fünfte Teil unserer Reihe (der eigentlich der letzte sein sollte, aber nun durch zwei weitere ergänzt werden wird) führt uns im Jahre 1942 zunächst zur US-Heimatfront, die nicht nur mit dem Abschied von den Lieben hadert, sondern auch mit der für „the land of plenty“ bisher ungewohnten Rationierung vieler Güter des täglichen Bedarfs.
In der ersten Hälfte der Ausgabe bleiben wir schwerpunktmäßig dort, denn die Amerikaner hatten, Wehrpflicht hin oder her, nicht wirklich Lust, sich auf fernen Kriegsschauplätzen im Pazifik oder in Europa fürs teure Vaterland, aber eben auch für die Interessen der Aktionäre von Werften, Flugzeug- und Waffenfabriken verheizen zu lassen. Entsprechend groß war der Ausstoß an aufmunternden Schlagern, der in dieser Zeit in England schon merklich zugunsten „normaler“ Schlagerplatten zurückgegangen war.
Als besonders attraktiv galt in jedem Land die Luftwaffe, was in etlichen Schlagern herausgestellt wurde, so auch hier.
Nicht nur wirtschaftliche Interessen wirken im Krieg mit. Auch den lieben Gott versucht jede Partei auf ihre Seite zu ziehen. So prangte auf den Koppelschlössern der Wehrmacht in altpreußischer Tradition ein großes „Gott mit uns!“ Die ohnehin starke Frömmelei der US-Puritaner (sie hatte u.a. zur Prohibition geführt und damit ihre Absichten ins totale Gegenteil verkehrt) machte auch vor der Unterhaltungsindustrie nicht halt. „Praise The Lord And Pass The Ammunition“, singen die Merry Macs über einen Feldkuraten, der die Bibel weglegt und  zum MG greift, als die Schützen gefallen sind  - treffender kann man die Bigotterie eines jeden Krieges kaum zusammenfassen. Amerika im Krieg als Weltbeglücker mit göttlicher Sendung ... Die geistigen Anstifter zu dieser Nummer wird man kaum je in einem Schützenloch angetroffen haben.
Erst recht keine Lust zum Wehrdienst hatten Amerikas Schwarze - was Wunder, denn sie galten im eigenen Land als Menschen zweiter Klasse. Auch in der Armee herrschte bis zur Ardennenoffensive noch strikte Rassentrennung, die lagebedingt aufgegeben werden mußte, hinterher aber wiedereingeführt werden sollte - wogegen sich die Soldaten erfolgreich wehrten. So wurde eine Revue in Auftrag gegeben, die kein Geringerer als Irving Berlin in Noten setzte: „This Is The Army“, aufgeführt ausschließlich mit Soldaten. „What The Well-Dressed Man In Harlem Will Wear“ ist natürlich eine Uniform - den Zoot Suit muß er in den Schrank hängen, bis der Krieg aus ist. In einer älteren Sendung hatten wir von diesem Titel auch eine Version mit Fats Waller - hier ist die Originalbesetzung zu hören.
In Deutschland kamen allmählich Durchhalteschlager in Mode, da nun die Kriegsfolgen spürbarer wurden. Hatte man bis zum Rußlandfeldzug im wesentlichen noch das bekommen, was auf den Lebensmittelkarten stand, war das nun nicht mehr überall und jederzeit der Fall. Obst und Eier wurden, zumindest in den Städten, gesuchte Leckerbissen. Auch - als Beispiele - Zugverbindungen wurden ausgedünnt, die Versorgung mit Radioersatzteilen wurde schlechter - und tausend andere, eigentlich unwichtige Kleinigkeiten, die aber ein friedensmäßiges Alltagsleben vorgaukeln konnten, fehlten nun immer öfter auch dort, wo noch keine Bombenangriffe stattfanden. In den bereits beschädigten oder zerstörten Stadtgebieten hingegen ging es ums nackte Überleben. Noch waren Verwaltung und Hilfsdienste straff organisiert, so daß der Alltag nach kurzer Zeit „normal“ weiterlief. Offener Defätismus war nicht ungefährlich - das Spitzelsystem war gut ausgebaut und reichte diesbezügliche Äußerungen schnell an die zuständigen Stellen weiter. Titel wie „Davon geht die Welt nicht unter“ und „Na, das schaffen wir schon“ wollten die Volksgenossen über die Widrigkeiten der Zeit hinwegtrösten. Von diesen hören wir die Aufnahmen des Tanzunterhaltungsorchesters unter Leitung von Erich Schneidewind, die für die Imperial entstanden.
Anschließend berichtet Harry Roy in London musikalisch über zwei ungeliebte Seiten des Soldatenlebens, nämlich das frühe Aufstehen (ähnlich wie in USA die „Good-Fellows“ in der letzten Sendung) und den unter den Rekruten äußerst unbeliebten Küchendienst.
Lucie Millowitsch, die große Schwester des heute noch bekannten Kölner Volksschauspielers Willy Millowitsch, nahm in den 40er Jahren einige Platten auf. Zumindest eine davon befaßt sich mit dem Kriegsalltag. „Wir werden uns bestimmt noch einmal wiedersehn“ und „Die Nacht war schön, und er hieß Hans“. Von der Hoffnung auf schnelle Erfolge, auf Blitzkrieg, ist hier keine Rede mehr, sondern im Gegenteil von Jahren, die bis zum Wiedersehen „irgendwann, irgendwo in der Welt“ vielleicht vergehen werden. Wie recht Lucie Millowitsch damit behalten sollte! Der im zweiten Titel genannte Hans hingegen beweist auch bei den Damen soldatische Tugenden und entscheidet schnell die Schlacht für sich - auch, weil er nur noch sieben Stunden Urlaub hat. Das damals jedem geläufige Kriegsvokabular wird hier durchaus humoristisch gebraucht. Leichte textliche Anleihen bei einem frühen und sehr populären Tonfilmschlager aus dem Jahre 1929, „Bin kein Hauptmann, bin kein großes Tier“, sind hier - vermutlich beabsichtigt - durchaus zu bemerken. Dieser Titel ist von Lucie Millowitsch selbst komponiert und getextet.
Eine weitere US-Platte, die zur Zeichnung von Kriegsanleihen auffordert, folgt. An jedem Zahltag sollte der patriotisch gesinnte Amerikaner 10% des Lohns in das investieren, was Amerikas Freiheit ausmache, so der Text sinngemäß, und den Truppen so zum Sieg verhelfen. Die Rückseite verherrlicht die Modernisierung der alten Infanterie zur schnellen, motorisierten Eingreiftruppe, zu der auch Fallschirmjäger gehören.
Im Anschluß kehren wir nach Berlin zurück. In der Vorschau auf diese Sendefolge wurde schon erwähnt, daß am 16.12.42 im Studio der Telefunkenplatte vier Kabarettaufnahmen mit der Fronttheatertruppe „Die Eichkater“ (Untertitel: „Zehn Kuriere aus Rschew“) entstanden. Zwei davon konnten Sie in der Wiederholung unserer Sendungen von 2007 am Sonntagnachmittag hören. Die beiden andern kommen nun an die Reihe. Das „Lied vom A... der Welt“ ist, ähnlich wie das schon gebrachte „Lied der stolzen Divison“ aus dem unmittelbaren Empfinden des Landsers an der Ostfront entstanden. Etwa in dieser Zeit kursierte ein Witz, der vom letzten, nach dem Sieg über die Sowjetunion zerlumpt und verlaust heimkehrenden Landser erzählt, der nur noch russisch spricht und sich in Deutschland nicht mehr zurechtfindet, weil er sich an die katastrophalen Verhältnisse der Ostfront gewöhnt hat. In diese Kerbe hauen auch die Eichkater, nur bringen sie klar und ungefiltert zum Ausdruck, daß die deutschen Soldaten eigentlich nur eins wollen, nämlich weg aus Rußland. Defätismus pur ... Daß diese zwei Platten erscheinen konnten, dürfte nur einer Unaufmerksamkeit der Zensur zu verdanken sein. Eine dritte Platte aus einer späteren Sitzung („Eichkater und die Entlausung“) wurde noch vor Erscheinen verboten (und vermutlich die Eichkater gleich mit). Auch die Rückseite wartet mit einem Militärschwank auf, den man so eigentlich nur aus der - in dieser Hinsicht bemerkenswert lockeren - Kaiserzeit oder der Weimarer Republik kennt: „Das Urlauberpaket“ veralbert gleichzeitig eine (auch in Wirklichkeit oft an unfreiwilliger Komik reiche) militärische Instruktionsstunde und die Versorgungslage. Manches ändert sich nie - wer je in Deutschland beim Militär gewesen ist, selbst als Bürger in Uniform bei der Bundeswehr, wird die dargestellte Situation sofort wiedererkennen ...
In London stellte Anfang 1943 das Orchester von Geraldo fest, daß man zu einem Soldaten schlecht nein sagen könne. Diese Situation hatten wir mit Lucie Millowitsch (und mit den Hoosier Hot Shots in der letzten Sendung) ja auch schon, und fraglos sind junge Soldaten nicht das Schlechteste, was einer jungen Dame in körperlicher Hinsicht begegnen kann ... Die generelle Bevorzugung der Armeen bei der Belieferung mit Gütern gegenüber dem Zivilbedarf wird hier auch auf die Beziehungsanbahnung umgemünzt.
Ironisch mit dem Kriegsgegner ins Gericht geht auf der letzten Platte in dieser Sendung der britische Komponist, Stückeschreiber und Humorist Noel Coward. „Don’t Let’s Be Beastly To The Germans“ heißt seine nicht ganz ernstgemeinte Folge von Ratschlägen zur Behandlung des Feindes nach dem sich nun schon in der Ferne abzeichnenden Sieg. Die „Hunnen“, „Ratten“ und „dreckigen Schweine“, wie Coward sich ausdrückt, haben humane Behandlung verdient - und keine Repressalien. Wie so oft hat die Wirklichkeit diese Satire teilweise eingeholt oder gar übertroffen. Schon wenige Jahre nach Kriegsende war (West-)Deutschland nach einem blitzartigen Wiederaufbau mit Hilfe des Marshallplans zum Verbündeten im Kalten Krieg und zum wichtigen Partner in der westlichen Wirtschaftsordnung geworden. Der Fehler von Versailles, der in direkter Linie zum Aufstieg Hitlers geführt hatte, sollte wohl nicht wiederholt werden ...
Durchs Programm begleitet Sie Peter Michael.
Fortsetzung folgt!

• Sendetermin: „Tanzparkett“, Mittwoch, 25. September 2019, 21 - 22 Uhr
• Wiederholung: Donnerstag, 26. September 2019, 13 Uhr