"Concerto de Aranjuez" - Favourite Guitar Concertos

Diesmal bringt die „Lange Rille“ wieder etwas leichtes Klassisches. Marta Zelenka, Josef Szapka (Gitarre) sowie Klaus Harris (Mandoline) & das Slovak Chamber Orchestra versuchen sich an den großartigen Werken von Joaquin Rodrigo, Mauro Giuliani, Antonio Vivaldi, Joseph Haydn, Fernando Carulli, Johann Friedrich Fasch, Johann Ludwig Krebs und Johann Nepomuk Hummel.

• Sendetermin: „Die Lange Rille“, Samstag, 15. Juni 2019, 21 Uhr

Lynyrd Skynyrd: „Second Helping“

Bester Südstaaten-Rock aus der Mitte der Siebziger: „Second Helping“ von Lynyrd Skynyrd – zeitlos gut. Produziert wurde die LP vom ebenfalls legendären Al Kooper. Gleich der erste Track des Klassikeralbums wurde ganz fix zur Hymne – „Sweet Home Alabama“. Im Zusammenspiel mit Ronnie Van Zants poetischen, cleveren und entlarvenden Texten entwickelte die Band eine individuelle, unverwechselbare Stimme. Mit "Sweet Home Alabama" landete Lynyrd Skynyrd, besetzt mit den drei Gitarristen Allen Collins, Ed King und Gary Rossington, einen unsterblichen Hit für alle Zeiten. Weniger bekannt als diese Replik auf Neil Young, aber mindestens ebenso großartig, sind Titel wie "Workin‘ For MCA", "Don’t Ask Me No Questions", "The Ballad Of Curtis Loew" oder "The Needle And The Spoon". Ein weiterer Hammer rundet das Album ab: die unglaubliche Skynyrd-Fassung des J.J. Cale-Klassikers „Call Me The Breeze“.

• Sendetermin: „Lonesome Traveler“, Sonntag, 16. Juni 2019, 19 Uhr

US-Swing der 30er, Folge 1 (2012)

Auch wenn wir uns wiederholen:

Schier unerschöpflich ist noch heute der Strom an Platten aus USA, nicht nur aus der Zeit des „alten“ Jazz, sondern erst recht aus der Swingzeit. Noch immer von der Wirtschaftskrise gebeutelt, von der sich Amerika erst mit Kriegseintritt 1941 wieder wirklich erholen sollte, sehen die Menschen immerhin durch F.D. Roosevelts „New Deal“ wieder ein bißchen Licht am Ende des Tunnels. Nun kann man den Kummer wieder legal in Alkohol ertränken - die von verkniffenen Frömmlern 1919 in Kraft gesetzte Prohibition ist 1933 gefallen und hat außer dem Aufstieg einiger Verbrecherclans zu Mitgliedern der ersten Gesellschaft wenig eingebracht. Auch die Musik wird eingesetzt, um sich über die Tiefen des Alltags ein wenig hinwegzutrösten. Nicht mehr zaghafte, oft regelrecht weinerliche Schlager wie in der tiefsten Depression, etwa zwischen 1930 und 1932, sind jetzt gefragt, sondern optimistische Klänge, zu denen es sich flott tanzen läßt. Wie eine Bombe schlägt ab 1934 der neueste Jazzstil ein: Der Swing. So wuchtig schlägt er ein, daß schließlich die US-Army gegen Ende der 30er Jahre sogar den Schnitt ihrer Uniformjacken ändert, weil den Soldaten bei den wilden Tänzen immer wieder einmal die eine oder andere Naht an der Jacke platzt.
Wir bringen Ihnen in dieser Sendung eine Auswahl an Platten bekannter sowie auch völlig vergessener US-Orchester der Swing-Ära.
Durchs Programm begleitet Sie Peter Michael.
Diskographische Angaben: Matrizennummer in spitzen Klammern, dahinter Aufnahmeort und -datum sowie Bestellnummer der Platte. (Marken: Br - Brunswick, Col - Columbia, De - Decca, RZ - Regal-Zonophone, Vic - Victor, Voc - Vocalion - weitere Marken im Klartext)
Aufnahmeorte: NY - New York, Ch – Chicago, LA - Los Angeles - weitere Orte im Klartext
Wir bringen:
Ben Pollack and his Pick-A-Rib Boys
The Snake Charmer <DLA 948>
voc. Peggy Mann: I’m In My Glory <DLA 946> LA, 21.9.37 De 1448
Joe Marsala
Hot String Beans <M-781-1>
voc. Lou Hurst: Mighty Like The Blues <M-779-1> NY, 16.3.38 Voc 4168
Mound City Blue Blowers, voc: Spooky Dickenson
(If I Had) Rhythm In My Nursery Rhymes <60313-A>
Mama Don’t Allow It <60312-A> NY, 08.01.36 De F-5905
Wingy Manone (auch voc.)
Laugh Your Way Through Life <013885-1>
I’ve Got My Heart Set On You <013881-1> NY, 28.9.37  RZ 2659
Andy Kirk and his Twelve Clous Of Joy
voc. Ben Thigpen: Git <60861-A> NY, 03.3.36
voc: Pha Terrell: Blue Illusion <60973-A> NY, 03.4.36 Col DB-5021
The Teagarden Boys, dir. Paul Whiteman
I’se A-Muggin‘ (I. u. II. Teil) <ohne Matr.-Nr.> NY, Frühjahr 36 Vic 25273
The Light Crust Doughboys
Clarinet Marmalade <DAL 549>
Tom Cat Rag <DAL 541> Dallas, Texas, Datum? Voc 05473
Don Redman (auch voc.)
I Won’t Tell <B-13285-A>
instr.: Sophisticated Lady <B-13284-A> NY, 26.4.33  Br A-500270
Chick Bullock and his Orch.
Fare Thee Well, Annabelle <16585-3> NY, 26.01.35  Rex 8564

• Sendetermin: „Tanzparkett extra“, Sonntag, 16. Juni 2019, 17-18 Uhr
• Wiederholung: Montag, 17. Juni 2019, 9 Uhr

Das Tanzorchester Dajos Bela

Folge 4: Die Endphase der akustischen Aufnahmeära

Im Spätsommer 1926 begann die deutsche Lindström, wie alle größeren deutschen Schallplattenfabriken, ihre Plattenstudios vom alten akustischen Verfahren, das sich noch direkt aus der Pionierzeit der Schallaufzeichnung herleitete, auf das elektrische Verfahren umzustellen.
Aber zwischen Währungskonsolidierung und Börsenkrach waren die 20er Jahre eine so tanz- und musikverrückte Zeit, daß es keine wirkliche Zäsur gab, sondern die Plattenfirmen ihr Repertoire „unterm rollenden Rad“ umstellten. Natürlich gab es Versuchsaufnahmen und Testpressungen, schließlich mußte man mit der neuen Apparatur erst umgehen lernen. Viele der frühelektrischen Aufnahmen wurden wegen technischer Mängel verworfen. Die Lindström nahm ab August 1926 elektrisch auf, parallel dazu jedoch bis Oktober 1926 auch noch akustisch. Das Publikum hungerte nach immer neuen Platten, und so wurden in der Erprobungsphase zunächst weiter nach dem alten Verfahren aufgenommene Platten herausgebracht, wurden bei allen Firmen in Deutschland Abertausende noch in den Trichter und nicht ins Mikrophon eingespielte Titel in schwarzer Schellackmasse verewigt.
So auch bei der Lindström vom Orchester Dajos Bela, was uns eine weitere Folge mit ausschließlich akustisch aufgenommenen Platten beschert. Daß diese Platten dann kurze Zeit später, als das elektrische Verfahren einmal eingeführt war, von einem Tag auf den andern als veraltet gelten mußten, interessierte bei ohnehin kurzlebigen Tagesschlagern damals eher nicht. Teuer wurde es für die Plattenfirmen im klassischen Sektor (den ja Bela auch bediente), weil sich hier der Qualitätssprung besonders deutlich zeigte. Aber das ist nicht Thema dieser Sendung.
In dieser Folge geht es um Tanzaufnahmen, die Bela in den Jahren 1925 und 1926 einspielte.
Wiederum ist deutlich der US-Einfluß auf die Berliner Musiker zu spüren. Es werden  nicht nur US-Titel aufgenommen, sondern auch der Orchesterklang nähert sich, wenn es auch mit jazzgerechter Improvisation immer noch nicht weit her ist, den Vorbildern weiter an, auch unter dem starken Einfluß von Paul Whitemans semisymphonischen Jazzarrangements, die stilbildend für jene Epoche waren.
Charakteristisch für die Endzeit der akustischen Aufnahme ist die weiterhin erfolgte Einspielung vieler Titel in zwei Versionen, nämlich einmal auf einer 25-cm-Normalplatte und zum andern auf einer 30-cm-Platte, gewissermaßen als „Snob-Version“. Diese Praxis ließ man wenig später weitgehend fallen und brachte auf dem Gebiet der Tanzmusik fast nur noch Normalplatten heraus. Dies ist jedoch aus heutiger Sicht nicht unbedingt ein Nachteil. Die zusätzlich verfügbare Zeit auf der 30-cm-Platte wurde nämlich damals, wie oben schon erwähnt, meist noch nicht für Hotsolistik verwandt, sondern lediglich zum Durchspielen eines weiteren Chorusses, da die 30-cm-Platten sich tatsächlich in erster Linie an ein zahlungskräftigeres tanzendes Publikum wandten.
In der Sendung kommen auch große Schlager jener Zeit vor, nämlich „Yearning“, das in Deutschland als „Ja, der Sonnenschein“ populär war, ferner das als „Küß‘ mich, Schnuckiputzi“ bekannte „Yes Sir, That’s My Baby“ - und auch José Padillas Weltschlager „Valencia“, der geradezu sprichwörtlich für die Musik der 20er steht, nicht zuletzt deshalb, weil er sich in Deutschland in allen Versionen in etwa 22 Millionen Exemplaren verkaufte. Wenn man bedenkt, wie dünn trotz aller Beliebtheit und Modernität Grammophone im relativ armen Deutschland der Zeit nach dem verlorenen Weltkrieg noch gesät waren, muß man davon ausgehen, daß jeder Besitzer eines Abspielgerätes mehr als eine „Valencia“-Version sein Eigen nannte ...
Der Übergang zum elektrischen Verfahren und die Entwicklung des Dajos-Bela-Orchesters zur veritablen Hotkapelle werden Themen der kommenden Folgen sein.
Durchs Programm begleitet Sie Thomas A. Sosna

• Sendetermin: „Tanzparkett“, Mittwoch, 19. Juni 2019, 21 - 22 Uhr
• Wiederholung: Donnerstag, 20. Juni 2019, 13 Uhr

Ein Russe auf Kreuzfahrt

Wladimir Kaminer ist seit fast 25 Jahren ein Megastar auf dem Gebiet der Komischen Literatur. Der Ex-Sowjetbürger, der 1990 nach Deutschland kam und zunächst praktisch kein Wort Deutsch sprach, hat mit seiner legendären „Russendisko“ die Herzen der deutschen Fans erobert und seither mit unglaublicher Produktivität (fast jedes Jahr erscheint ein neues Buch) für etliche Bestseller gesorgt. So originell, komisch und unterhaltsam sich Kaminers Geschichten auch lesen – man muß ihn einfach auch hören! In den letzten Jahren war Wladimir Kaminer mehrfach in Vellmar zu Gast, um seine jeweils aktuellen Werke vorzustellen – zuletzt beim „Sommer im Park“-Festival 2018, wenige Tage nach Veröffentlichung seines aktuellen Buchs „Die Kreuzfahrer“.

• Sendetermin: „Kabarett live“, Freitag, 21. Juni 2019, 22 Uhr

"The Silver Tongued Devil and I" - Happy Birthday, Kris Kristofferson

Hits hatte der Texaner in Reihe. Ein Frauenschwarm war er seit den 70 Jahren. Und seine Stimme ließ auch etliche alternative Typen im Publikum aufhorchen. Da war so eine Faszination, die sich im weitesten Sinne mit Johnny Cash und dem sogenannten "Outlaw"-Image verbinden ließ. Stichwort "Me and Bobby Mc Gee" (1969/70). Sein Song hat Janis Joplin posthum unsterblich gemacht. Sie selbst hat den bedeutenden Erfolg nicht mehr erleben können (+ Oktober 1970).
Irgendwie war da plötzlich so ein gutaussehender amerikanischer Hippie-Typ, mit sonorer Stimme, der es von seiner persönlichen und Song-Ausstrahlung her problemlos mit dem Kanadier Leonard Cohen oder europäischen Chansonniers wie Jaques Brel und dem etwas entspannteren Italioni Adriano Celentano aufnehmen konnte. International wirksame Ohrwürmer hinterließ Kris auf seine Art - "Help me make it through the night", "Sunday morning coming down", "To beat the Devil" und andere waren Erfolge für ihn selbst und viele Cover-Interpreten/innen.
Nach einer interessanten Früh-Vita geriet er auf die Singer/Songwriter-Schiene, die auch was mit dem damaligen Nashville-Betrieb und deren Kritikern wie Shel Silverstein, John D. Loudermilk, Bobby Bare, Guy Clark oder Jerry Jeff Walker zu tun hatte. Der "Meister" Bob Dylan wurde auch recht fix aufmerksam auf den sympathischen "Macho". Am glorreichen Ende ihrer ersten Begegnung stand ein Film. "Pat Garrett jagt Billy The Kid" - ein Genre-Klassiker  (1973, Regie Sam Peckinpah). Kleiner Tip am Rande: einfach mal wieder diesen Film-Klassiker anschauen (wenn auch "retro" - es lohnt sich!). Weitere Filmerfolge waren "Convoy" mit Kris als Trucker "Rubber Duck", und der umstrittene "Heaven´s Gate" (1980).
"Who´s to bless, and who is to blame" - Kris Kristofferson. Ein vielseitiger und zugleich vielschichtiger Künstler mit markant-einprägsamer Stimme. Thanks for great songs.

• Sendetermine: “Country Classics”, Samstag, 22. Juni 2019, 18 Uhr
• Wiederholung: “Lonesome Traveler”, Sonntag, 23. Juni 2019, 19 Uhr

US-Swing der 30er, Folge 2

Wir können uns nur wiederholen:
Schier unerschöpflich ist noch heute der Strom an Platten aus USA, nicht nur aus der Zeit des „alten“ Jazz, sondern erst recht aus der Swingzeit.
Wir bringen Ihnen in dieser (und voraussichtlich der nächsten Sendung auch noch) eine Auswahl an Platten bekannter sowie auch völlig vergessener US-Orchester der Swing-Ära.

Durch das Programm begleitet Sie Peter Michael.

Diskographische Angaben: Matrizennummer in spitzen Klammern, dahinter Aufnahmeort und -datum sowie Bestellnummer der Platte. (Marken: Br - Brunswick, Col - Columbia, De - Decca, Voc - Vocalion - weitere Marken im Klartext)
Aufnahmeorte: NY - New York, Ch – Chicago, LA - Los Angeles - weitere Orte im Klartext

Wir bringen:

Red McKenzie
Georgianna <22036-2>
You’re Out Of this World <22034-1> NY, 16.11.37 Voc 3898

Joe Sanders and his Orchestra
voc. Jack Swift:You’re Slightly Terrific <90887A>
voc Joe Sanders: You Do The Darndest Things <90889A>Ch, 25.9.36 De 952

Mildred Bailey
Blame It On My Last Affair <23811-2> NY,08.12.38
What Shall I Say? <23988-1> NY, 18.01.39 Voc 4632

Barney Bigard’s Jazzopaters
Caravan <LO 373-2>
Stompy Jones <LO 374-2> LA (Hollywood), 19.12.36 Variety 515

Cab Calloway
Avalon <CP 1106>
Moonlight Rhapsody <CP 1105> Ch, 04.9.34 Br A-500487

Chu Berry
Blowin‘ Up A Breeze <R 4178>
Monday At Minton’s (What’s It To You?) <R 4180> NY,Sept. 41 Commodore 541

Frankie Trumbauer
Jimtown Blues <US-1406-2> NY, Mrz 40 Varsity 8225

Wingy Manone
A Little Door, A Little Lock, A Little Key <17783-1> NY, 05.7.35 Br 02073

Benny Goodman, voc. Jack Teagarden
Keep On Doin‘ What You’re Doin‘ <152599-1> NY., 18.12.33 Col CB-745

Ray Noble and his Orchestra, voc. Larry Stewart
Is It Possible? <WB 24681> NY, 22.5.39 Br 8399

Will Osborne and his Orchestra, voc.Will Osborne
I’ll Never Say Never Again Again <17584> NY, 11.6.35 Rex 8564

• Sendetermin: „Tanzparkett spezial“, Sonntag, 23. Juni 2019, 17 Uhr