Skandal oder Werbefeldzug? – Woody Allens Autobiographie

Heftige Debatten entzünden sich an Woody Allens Autobiographie: Verlage verweigern die Veröffentlichung; Autoren versuchen, die Herausgabe der deutschen Übersetzung zu verhindern. Tatsächlich liegt das Buch nun, trotz aller Widerstände, sowohl in den englischen Originalversion als auch in der deutschen Fassung vor, und alle Interessierten können sich selbst einen Eindruck verschaffen. Wer speziell auf Woody Allens Einlassungen zum Verhältnis zu seiner Ex-Frau Mia Farrow gespannt war, wird nicht enttäuscht: Einen beträchtlichen Teil seiner Memoiren widmet der legendäre Filmemacher diesem Thema – dafür kommen Informationen zu seiner Filmkarriere nach Ansicht vieler Kritiker etwas zu kurz. Die „Themenwechsel“-Redaktion hat das Werk bereits gelesen und wird sich ausführlich damit befassen. Und wo wir schon bei Skandalen in der Filmwelt sind: Eine neue Buchveröffentlichung widmet sich ausführlich diversen „Skandalfilmen“. Dies nehmen wir zum Anlaß, uns ausführlich mit der düsteren Seite der Filmgeschichte zu beschäftigen.

• Sendetermin: „Themenwechsel“, Freitag, 3. April 2020, 18 Uhr

Seuchenfunk

Radio in Zeiten der Seuche – das FRK präsentiert ab sofort (bzw. genau genommen schon seit letzter Woche) jeden Samstag ab 19 Uhr live Infos, Interviews und Musik zur aktuellen Lage. Insbesondere der lokale und regionale Blickwinkel steht im Vordergrund. In dieser Ausgabe der Sendung bringen wir u.a. ein Interview mit Staatstheater-Intendant Thomas Bockelmann; außerdem den neuen, 17minütigen Song von MEISTER Bob Dylan – natürlich in voller Länge und als kleiner Hoffnungsschimmer in diesen düsteren Zeiten.

• Sendetermin: „Seuchenfunk – Aktuelles aus der Quarantäne“; Samstag, 4. April 2020, 19 Uhr

Eric zum 75.

Der Saitenzerrer-Master Eric "Slowhand" Clapton ist soeben 75 geworden!
Er kann auf eine wahrlich bewegte Lebenshistorie und zeitlose Blues-Rock-Aufnahmen zurückblicken. Der „Long Distance Call“ bringt eine kleine Auswahl mit berühmtgewordenen Live-Aufnahmen aus dem legendären Budokan-Theatre in Tokio vom Dezember 1979. Unterstützt wurde Clapton damals von exzellenten Mitmusikern wie Albert Lee (Gitarre & Keyboards), Henry Spinetti (Drums),
Chris Stainton (Keyboard) und Dave Markee (Bass).
"Is Clapton God ...?!" Eric Clapton beweist es uns in den 3 Stunden der „Langen Rille“. Wir hören Live-Mitschnitte aus den 70er Jahren, aufgenommen bei verschiedenen Konzerten in England und den USA.

• Sendetermine: „Long Distance Call“, Samstag, 4. April 2020, 18 Uhr
• “Die Lange Rille”, Samstag, 4. April 2020, 21 Uhr

Das Tanzorchester Hans Schindler

Ein heute außerhalb von Schallplattensammlerkreisen weitgehend vergessenes Orchester stellen wir Ihnen in dieser Sendung vor. Der Pianist, Komponist und Kapellmeister Hans Schindler wurde am 9.5.1889 in Berlin geboren. Er studierte das Klavierspiel und war im ersten Weltkrieg Kapellmeister am Düsseldorfer Schauspielhaus. Die große Karriere begann er 1925 als Leiter des Jazzorchesters der Haller-Revue in Berlin, was ihm Ende der 20er Jahre, im goldenen Zeitalter der Revuen, automatisch eine gewisse Popularität einbrachte. Diese nutzte er mit Schallplattenverträgen bei verschiedenen Firmen. Zunächst mit dem Revueorchester bei der Grammophon unter Vertrag, wechselte mit einem eigenen Orchester an die junge Ultraphonschallplatte. Mit der Übernahme der Ultraphon durch Telefunken kam er automatisch zu dieser Firma. 1933 erhielt er aus uns unbekannten Gründen Auftrittsverbot, das allerdings später wieder gelockert wurde, und auch sein Plattenvertrag mit Telefunken wurde nicht
 verlängert. So kam er zu Otto Stahmanns unabhängigem Brillant-/ Brillant-Special-Etikett (später in „Tempo“ umbenannt) mit dessen diversen Unter- und Vertriebsmarken. Diesem Umstand ist es zu verdanken, daß wegen Mangels an Neuaufnahmen noch nach dem Kriege einige Titel als Wiederauflage auf Tempo-Elite erschienen und somit dem Publikum (auch jüngeren Jahrgängen) länger im Gedächtnis waren als man es erwarten sollte. Allerdings firmiert die Kapelle auf diesen Etiketten oft unter Pseudonymen wie „Clark Clayton“.
Schindlers Lebensgefährtin, die mit seinem Orchester auch auftrat, war die Sängerin Beate Roos-Reuter, ein Schallplattenstar jener Jahre.
Auch nach dem Kriege war Schindler weiter als Musiker tätig und komponierte Musik zu verschiedenen Bühnenstücken. Das Orchester fungierte weiterhin auch als Begleitband seiner Freundin.
Am 7.10.1974 verstarb Hans Schindler in seiner Geburtsstadt Berlin.

• Sendetermin: „Tanzparkett spezial“, Sonntag, 5. April 2020, 17 Uhr

Emmylou zum Geburtstag

Am 2. April (* 1947 in Birmingham/Alabama) feierte die großartige
Country-, Folk- und Rocksängerin Emmylou Harris ihren Geburtstag.
Sie blickt auf eine rund 50-jährige Karriere zurück (über 50 Millionen
verkaufte Tonträger allein in den USA; mit vielen Grammies ausgezeichnet).
Diese Widmung beinhaltet viele Songs aus den 1970/80ern, entnommen ihren damaligen Klassikeralben. Außerdem hören wir Tracks ihres früheren Partners Gram Parsons (+ 1973).

• Sendetermin: „Lonesome Traveler“, Sonntag, 5. April 2020, 19 Uhr

US-Swing, Folge 4/ 2020

Erneut dreht sich im Tanzparkett der Plattenteller um die Musik aus der Zeit, die den Übergang des alten Jazz in den Swing und des letzteren Hochphase brachte.
Verschiedene Orchester werden Ihnen erneut einen Eindruck von der Vielfalt des Swing und seines unmittelbaren Vorlaufs vermitteln. Wir beginnen mit dem alten Jazz-Haudegen Adrian Rollini, der sich im Übergang zur Swingzeit modernisierte. Sein Hauptinstrument war vorher das unaufhaltsam altmodisch werdende Baßsaxophon gewesen, nun wurde es das damals, 1936, auf dem beginnenden Höhepunkt des Swingfiebers, modern wirkende Vibraphon. Hier hören wir ihn noch auf beiden Instrumenten swingen.
Auch kein Unbekannter dürfte unsern Stammhörern der einarmige Trompeter Joseph “Wingy“ Manone sein. Ihn hören wir mit zwei Aufnahmen, die erst 1938 auf Platte erschienen, obwohl sie schon 1934, also am Übergang zur Swingära, eingespielt wurden. Manone steht hier einer schwarz-weiß gemischten Studiobesetzung vor. Im Lande der unbegrenzten Freiheit ging das in jenen Jahren nur im Studio; schwarze Orchester hatten die Hotels, in denen sie gebucht waren, durch den Lieferanteneingang zu betreten, übernachten mußten sie in Extrahotels bzw. -kaschemmen nur für Schwarze, und an öffentliche Auftritte zusammen mit weißen Musikern war noch nicht zu denken. Vielleicht wurden deswegen die Aufnahmen vier Jahre in der Schublade gelassen, denn Manone sagt seine Kollegen am Beginn der Platte an ... Vielleicht war auch einfach die Krise schuld - 1934 war weltweit eins der schlechtesten, wenn nicht das schwärzeste Jahr der Schallplattenindustrie.
Den bei Manones Sitzung anwesenden Gitarristen Frank Victor hören wir auf der nächsten Scheibe wieder - im Duett mit Harry Volpe. 1936 spielten sie zwei gemeinsam geschaffene Kompositionen ein.
Cootie Williams and his Rug Cutters hören wir anschließend mit zwei Aufnahmen von Anfang 1940. Die aus Mitgliedern der Ellington-Band gebildete Kleingruppe besticht durch ihr gleichfalls „ellingtoneskes“ Klangbild - und tatsächlich sitzt hier der Duke selbst am Piano. Im Gegensatz zu vielen andern Orchesterleitern war er sich seiner Größe und Genialität so sicher, daß er keinen Futterneid kannte, sondern seine Leute stets bei ihren eigenen Projekten unterstützte.
In der „Sepia Series“ der Decca, einer extra an den schwarzen Käufermarkt gerichteten Reihe, erschienen Aufnahmen von Clarence Profit mit seinem Trio. 1940 spielte es u.a. den damals schon ein paar Jahre alten Ellington-Titel „Azure“ ein; weiterhin hören Sie eine Version des damals (nicht nur) in Amerika in „verswingten“ Fassungen populären russischen Volkslieds „Schwarze Augen“.
Als nächstes bietet Louis Prima, Trompeter und Showman par excellence, zwei seiner typischen Vehikel auf, hier auf einer eher frühen Platte, nämlich wiederum von von 1934, aus der Übergangszeit zum Swing. Die Tradition des New-Orleans-Jazz ist hier nicht nur aus dem Bandnamen „Louis Prima and his New Orleans Gang“ erkennbar.
Der Trompeter Red Nichols, einer der Wegbereiter und -begleiter der frühen Jazzentwicklung, trägt dem Zeitgeschmack Rechnung und hat sich im Jahre 1937 weit über die ursprünglich im Jazz vorherrschende Fünfergruppe hinausentwickelt (lange Jahre war er mit seinen „Five Pennies“ ein wesentlicher Vertreter dieses Stils gewesen). Für das kurzlebige Variety-Etikett nahm er in New York die Raymond-Scott-Komposition „Twilight In Turkey“ und den Titel „Cream Puff“ auf.
Die Besetzung von Louis Primas New Orleans Gang hat sich Ende 1935 gegenüber dem Vorjahr verändert. In Los Angeles, vielleicht auf Tournee oder im Rahmen eines Aufenthalts zum Einspielen von Filmschlagern, bannte die Truppe den Titel „I Love You Truly“ und den noch aus den 20ern stammenden Jazzklassiker „Sweet Sue, Just You“ auf Wachs.
Verabschieden wollen wir uns diesmal mit der Band von Mal Hallett - dies ein Name, der eher aus den 20ern denn aus der Swingzeit geläufig ist. Trotzdem hatte auch er sich in die „neue Zeit“ hinübergerettet und fand sein Publikum.
Durchs Programm führt Peter Michael.

• Sendetermin: „Tanzparkett“, Mittwoch, 8. April 2020, 21-22 Uhr
• Wiederholung: Donnerstag, 9. April 2020, 13 Uhr

Resonanz - Neues aus Musik und Kultur

Gast: Diego Jascalevic, Musiker

Moderation: Felix Werthschulte

Freie Künstlerinnen und Künstler sind von der Corona-Krise besonders betroffen. Konzerte sind abgesagt, Unterricht kann nur noch aus der Distanz gegegeben werden. Das gilt auch für Diego Jascalevic, der seit vielen Jahren in Kassel als freiberuflicher Musiker aktiv ist. Vor Kurzem hatte er die Idee zu Balkon-Konzerten, um die Stadt trotz ausgefallener Events mit Musik zu füllen. Wir haben uns mit ihm unterhalten, wie diese Aktion ankam und welche Auswirkungen die Krise auf sein Leben und seine Kreativität hat.

• Sendedatum: „Resonanz“, Mittwoch, 8. April 2020, 22 Uhr
• Wiederholung: Donnerstag, 9. April 2020, 14 Uhr